Müzik Tarihinin Başlangıç Kılavuzu

0

Müzik evrenseldir ancak aynı zamanda göreceli ve özneldir. Bazı insanlar için müzik bir orkestra senfonisi, bir caz seti, elektronik bir vuruş ya da kuş cıvıltıları kadar basit bir şey olabilir. Müzik tarihini okurken, müziğin sizin için ne anlama geldiğini düşünmek için bir dakikanızı ayırın.

Kökeni ve Müzik Tarihi

Müziğin ne zaman ve nereden kaynaklandığı ile ilgili birçok teori var. Pek çok kişi, müziğin insanın varlığından önce bile başladığını kabul ediyor. Tarihçiler, 6 müzik döneminin bulunduğunu ve her dönemin, bugünün müziğine büyük katkı sağlayan özel bir tarzı olduğunu belirtiyorlar.

İşte müzik tarihini daha iyi anlamanıza yardımcı olmak için müzik gelişiminin her aşamasına kronolojik bir giriş.

Ortaçağ

16.yüzyıla kadar uzanan Çağ müziğinde, iki genel müzik tarzı vardı; monofonik ve polifonik. Müziğin ana biçimleri arasında Gregoryen ilahi ve Plainchant vardı. Plalatan, hiçbir enstrümana eşlik etmeyen ve sadece şarkı söylemeyi veya şarkı söylemeyi içeren bir kilise müziği biçimidir. Bir süre için Hıristiyan kiliselerinde izin verilen tek müzik türü oldu.

16.yüzyılda, seküler müzik giderek daha belirgin hale geldi ve Rönesans olarak bilinen müzik döneminin sahnesini belirledi.

Rönesans

Rönesans “yeniden doğuş” anlamına gelir. 16. yüzyılda, kilisenin sanat eseri zayıftı. Böylelikle, bu dönemde besteciler, müziğin yaratılma ve algılanma biçiminde birçok değişiklik getirebildiler. Örneğin, müzisyenler cantus firmus ile deneyler yaptılar, enstrümentalleri daha çok kullanmaya başladılar ve 6’ya kadar ses parçası içeren daha ayrıntılı müzik formları yarattılar.

Barok

“Barok” kelimesi, tuhaf anlamına gelen İtalyanca “barocco” kelimesinden gelmektedir. Barok dönemi, bestecilerin form, müzik zıtlıkları, üslup ve enstrümanlar ile deney yaptıkları bir zamandı. Bu dönemde opera, enstrümantal müzik ve diğer Barok müzik formları ve stilleri gelişmiştir. Müzik homofonik oldu.

Barok dönemi kompozisyonlarında öne çıkan enstrümanlar keman, viyola, kontrbas, arp ve obuadan oluşuyordu.

Müzik tarihindeki Barok dönemi, 17. ve 18. yüzyılların stillerini ifade eder. Yüksek Barok dönemi İtalyan operasının daha dramatik ve geniş olduğu 1700’den 1750’ye kadar sürdü.

Klasik

Müzik formları ve Klasik dönem stilleri 1750 den yayılan, böyle sonatları olarak daha basit melodiler ve formlar ile karakterizedir. Bu süre zarfında, orta sınıf sadece yüksek eğitimli aristokratlar değil, müziğe daha fazla erişime sahipti. Bu değişimi yansıtmak için besteciler daha az karmaşık ve anlaşılması daha kolay olan müzikler yaratmak istiyordu. Piyano kuşkusuz, Klasik dönemde besteciler tarafından kullanılan birincil enstrüman oldu.

Romantik

Tarihçiler, 1800-1900 arası olmak üzere Romantik Müzik dönemini tanımlarlar. Bu dönemin müzik biçimleri, bir hikayeyi anlatmak ya da bir fikri ifade etmek için müzik kullandı ve rüzgar enstrümanları da dahil olmak üzere çeşitli enstrümanların kullanımı üzerinde genişledi. Bu süre zarfında icat edilen veya geliştirilen aletler arasında flüt ve saksafon bulunuyordu.

Romantikler, hayal güçlerinin ve yoğun duygularının çalışmalarını sürdürebilmelerine izin verdiğine inandıkları gibi, daha zengin ve daha dramatik hale geldi. 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, halk müziği Romantikler arasında popüler hale geldi ve milliyetçi temalara daha fazla vurgu yapıldı.

20.yüzyıl

Müzik, 20. yüzyıl boyunca müziğin nasıl yapıldığı ve takdir edildiğine dair birçok yenilik getirdi. Sanatçılar, yeni müzik formlarını denemek ve kompozisyonlarını geliştirmek için teknolojiyi kullanmaya daha istekliydi. Erken elektronik cihazlar, dinamofon, Theremin ve Ondes-Martnot’u içeriyordu.

20.yüzyıl müzik stilleri izlenimci, 12 tonluk sistem, neoklasik, caz, konser müziği, diziselizm, şans müziği, elektronik müzik, yeni romantizm ve minimalizmdir.

Cevap bırakın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.